奥塞博物馆由旧巴黎火车站改造而成，空间非常开阔，整个展馆几乎全部容纳于一个巨大的大厅之中，在各个平台和位置都可以看到整个展厅的全貌，巨大的天窗提供了很好的光线，可以很好的拍摄展品，大厅的雕塑都是开放式的，观众和艺术品之间没有距离。
这些19世纪的欧洲雕塑艺术与古希腊和文艺复兴的艺术一脉相承，不同的是它们不再表现宗教精神和神性，而更多的表现真实人性和生命本身，进而出现一些现实主义 风格的作品， 艺术精神从神性的传统回落到对人自身的审视。 艺术是时代精神的映照， 近代欧洲艺术对生命自身的关照正是源于近代科技进步和资本主义的发展所启示的探索精神和人性发现。
而蓬皮杜所展示的20世纪的艺术则完全呈现出矛盾，扭曲，迷乱和渴望颠覆的后现代气象，它预示着物质极度铺张之后的后工业社会的迷途与困境。而在这些后现代潮流之前，梵高的作品已经流露出内心的极度焦虑和矛盾，画中每一个笔触与色彩都充满了紧张和不安，梵高因为预示了一个时代的不安与焦虑而成为艺术之子。
西方是幸运的，它接续了文明传递之火炬，开启了近现代世纪人类文明新的征程， 然而西方同样无法把握文明未来的命运。what's next?
最近《中国不高兴》引来热议，这样的书在这个时间出现在预料之中，还没看完，撇开书中是非细节，真心希望有更多的人关注这样的主题， 更多人认真思考中国的命运和世界的未来。
书中揭示了很多这个国家和民族的实质问题，其实这些问题很多人都能看到，但改变国家和世界的力量需要一种新的文明火焰去催生，中国目前还不具备这种条件，也许我们可以把握机会创造新的契机，试图改变世界的图景，但这种力量如何集结，让我们等待一些事情发生。
矛盾的是，在这样的国家政治和核威慑的世界格局中，在各种环境资源危机和文明冲突的背景下，看似需要一种共同的意志和团结才能解决人类的问题。然而没有谁 没有一种力量能站到全人类和文明进程的高度去把握历史。 即使你能站在这个高度，你也不会有任何可操作性，但民族和国家是具有可操作性的力量。今天的中国交织着历史与现实的双重复杂性，目前复杂的国际环境和世界 的危机说白了就是西方工业化和自由主义所催生的物质欲望过渡繁盛进而失控之后所面临的无解的困境，然而你能说科学自由民主错了吗，人类能选择自己的未来 吗，不能，世界不在话语之中。人类的问题超越了人类自身。 跑题了。
巴黎各大博物馆丰富的藏品蕴藏着整个西方文化的精神脉络，看了19，20世纪的奥赛和蓬皮杜，该去更古老的卢孚宫了。卢孚宫的藏品涵盖亚欧非，数量庞大，从两河，古埃及，希腊，罗马到文艺复兴，需要很多时间。
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３ 罗马的衰落
４ 迁徙之路
５ 维纳斯诞生
６ 梵高
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１０ 莫奈
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